في قاعة العرض بمتحف بيكاسو في باريس، تسللت أشعة الشمس من خلال الستائر وسقطت على لوحة "آنسات أفينيون". حدق ساتو، من اليابان، في الخطوط البشرية المشوهة في اللوحة، عابسًا وضغط باستمرار على جهاز التوجيه - التفسير الإنجليزي يذكر فقط "تم الإنشاء في عام 1907، بداية التكعيبية"، وأراد أن يعرف "لماذا تم تقسيم وجه الفتاة إلى أجزاء هندسية؟" ولكن لم أجد تفسيراً واحداً؛ قامت السائحة الفرنسية آنا، بجانبه، بالبحث في قائمة الجهاز الدليلي للعثور على القصة المناهضة للحرب وراء مسودة "غيرنيكا"، لكنها لم تر سوى عبارة "تم إنشاؤها خلال الحرب العالمية الثانية"؛ وعلى مسافة أبعد، تجمع عدد من السياح العرب حول كراسة الرسم في خزانة العرض، وهم يشيرون ويحركون، لكن جهاز التوجيه الذي في أيديهم لم يكن به خيار باللغة العربية وكان بإمكانهم فقط التخمين "هل هذا يجذب الأطباء والمرضى؟" في الرسم الذي رسمه بيكاسو عندما كان مراهقًا بعنوان "العلم والإحسان". تحدث مثل هذه المشاهد كل يوم تقريبًا في هذا المعلم الفني الذي يضم أكثر من 4500 عمل فني لبيكاسو.
يعد متحف بيكاسو أحد أرقى المتاحف الفنية في العالم. كل عام، يزورها أكثر من مليوني سائح دولي. لكن "فهم بيكاسو" ليس بالمهمة السهلة بأي حال من الأحوال - فلوحاته تتراوح بين الصور الزرقاء الحزينة إلى فن الكولاج، وفي وقت لاحق قام بإنشاء أعمال تكعيبية حيث تم تقسيم الوجوه إلى عدة قطع. يمكن أن تكون المصطلحات الفنية ساحقة، ويأتي السياح من جميع أنحاء العالم. هناك طلب كبير على لغات أخرى غير الإنجليزية والفرنسية والإسبانية. تحتوي قاعات العرض على لوحات متقاربة وجدرانها مصنوعة من الحجر، وغالباً ما تفشل الإشارات. تعمل Yingmi في صناعة الدليل الصوتي منذ 16 عامًا. لم تتبع نهج "فقط احصل على جهاز وحل كل شيء". وبدلاً من ذلك، ركزت على مشاكل المتحف وطوّرت حلاً للجولة الصوتية بسيناريو كامل. ومن دون ذكر أي منتج على وجه التحديد، اعتمدت على التكيف الفني وتحسين المحتوى لمساعدة السياح على تحويل "التكعيبية المربكة" إلى "حياة فنية مفهومة".
وبعد التحدث مع العديد من القائمين على المتاحف ووكالات السفر، قالوا جميعًا: "إن اصطحاب مجموعة إلى متحف بيكاسو أكثر إرهاقًا من اصطحاب مجموعة إلى متحف اللوفر". ترتبط الصعوبات في جولة هذا المكان بـ "كيفية فهم الفن" و"كيفية تكييف المشهد". إنه ليس شيئًا يمكن حله بإضافة مترجم:
من بين زوار متحف بيكاسو، ما يقرب من 40٪ لا يتحدثون الإسبانية أو الإنجليزية أو الفرنسية - هناك عائلات يابانية وكورية لديها أطفال، وسياح من الشرق الأوسط يأتون خصيصًا للزيارة، وأوروبيون شرقيون متحمسون للفن. ومع ذلك، فإن الجولات التقليدية تقدم في الغالب ثلاث لغات فقط - غالبًا ما يتم استبعاد الألمانية والإيطالية والبرتغالية، ناهيك عن لغات مثل البرتغالية والهندية وهذه اللغات الصغيرة.
أخبرني أحد موظفي وكالة سفر إيطالية أنهم قادوا ذات مرة مجموعة شرق أوسطية. وأشار العم إلى "البورتريه الذاتي الأزرق" وسأل: "لماذا رسمها بكل هذا الحزن؟" ولم يتمكن المترجم المؤقت إلا من القول بشكل غامض: "ربما كان في مزاج سيئ"، فهز العم رأسه وقال: "سيكون من الأفضل لو نظرت إلى اللوحة بنفسي". وكان سياح أمريكا الجنوبية أكثر إحباطا. لقد أرادوا تعليقًا إسبانيًا، لكن النسخة الإسبانية من الجولة التقليدية ترجمت فقط أسماء الأعمال، دون الإشارة إلى أن التكعيبية كانت مرتبطة بأشكال الخزف الشعبي الإسباني، وبعد الجولة قال كل فرد في المجموعة: "لقد رأينا للتو مجموعة من اللوحات الغريبة".
في عالم بيكاسو، يصعب على السائحين العاديين فهم مصطلحات مثل "التكعيبية"، و"التفكيكية"، و"فن الكولاج" حتى عند ترجمتها إلى اللغة الصينية. الجولات التقليدية إما تطرح المصطلحات بشكل مباشر، مثل الإشارة إلى "Les Demoiselles d'Avignon" والقول "هذا هو العمل التأسيسي للتكعيبية"، ولكن دون شرح "ما هي التكعيبية، ولماذا الشخصيات ليست طبيعية بالأنوف والعيون؟" أو يكتفون بالقول: "هذه لوحة لبيكاسو عام 1905"، دون أن يذكروا أنها جزء من فترة ألوانه الوردية والألوان الوردية في الصورة كانت لأنه كان في حالة حب وفي مزاج جيد.
ونتيجة لذلك، عندما ينظر السائحون إلى الخطوط المسطحة في "الجيتار"، فإنهم لا يفهمون أن بيكاسو كان "يرسم جيتارًا ثلاثي الأبعاد على قطعة ورق ثنائية الأبعاد"؛ عندما يحدقون في المرأة المتكئة في "الحلم"، فإنهم لا يفهمون "تلك المنحنيات الناعمة تخفي شوقه القصير للحب" - الجزء الأكثر إثارة للاهتمام من الفن يتم تغطيته بهذه "أكوام المصطلحات".
معظم قاعات العرض في متحف بيكاسو ليست كبيرة، لكن المعروضات متراكمة بشكل متقارب: في إحدى القاعات، توجد رسومات تخطيطية من شباب بيكاسو، ولوحات زيتية من عصره الأزرق، ومنحوتات من عصره الوردي، موضوعة على مسافة 1.5 متر فقط. الجولات المصحوبة بمرشدين التقليدية لديها استشعار غير دقيق للغاية. عند الوقوف أمام رسم تخطيطي، يكون الصوت الذي يتم تشغيله هو صوت لوحة زيتية على الجانب. يتعين على السائحين تبديل الصوت يدويًا بشكل متكرر. والأمر الأكثر إزعاجًا هو أن بعض جدران المعرض مصنوعة من الحجر، وتنقطع الإشارة عندما تواجه حاجزًا. بمجرد أن سمعت "جاء الإلهام للفترة الوردية من السيرك"، وبينما كنت على وشك الاستماع أكثر، سقطت الإشارة فجأة، وبحلول الوقت الذي تعافيت فيه، كنا قد انتقلنا بالفعل إلى القسم التالي.
اشتكى لي سائح فرنسي محلي قائلا: "أردت في الأصل أن أتابع رحلة حياة بيكاسو، من لوحات طفولته إلى أعماله التكعيبية اللاحقة. لكن إما فاتني التسلسل أو لم تكن هناك إشارة. في النهاية، تجولت بلا هدف ولم أستطع حتى معرفة كيف تغير أسلوبه".
لم تكن لوحات بيكاسو "من أجل الإبداع فقط" - فقد رسم "غيرنيكا" بعد أن غضب من قصف النازيين لمدينة غيرنيكا الإسبانية. كان الثور في الصورة يرمز إلى العنف، والحصان يرمز إلى المعاناة؛ كانت الخلفية الزرقاء الشاحبة في فيلم "The Boy with a Pipe" بمثابة ذكرياته عن شبابه. لكن الجولات المصحوبة بمرشدين تقليديين نادرا ما تذكر "قصص ما وراء الكواليس"، بل تقول فقط "ما اسم العمل ومتى تم رسمه؟".
لا يمكن للسياح إلا أن ينظروا إلى "ما مدى غرابة مظهر هذه اللوحة؟" لكن لا أفهم "لماذا رسمها بهذه الطريقة؟".
لقد أجريت استطلاعًا صغيرًا من قبل، ولم يتمكن سوى 15% من السائحين من معرفة من خلال الجولات المصحوبة بمرشدين تقليديين أن "الفترة الزرقاء لبيكاسو كانت بسبب انتحار صديق، والفترة الوردية كانت بسبب حبه الأول"؛ حتى أن أقل من ذلك، 10%، كانوا يعرفون أن "نصف الإلهام لـ "Les Demoiselles d'Avignon" كان نصفه من الأقنعة الأفريقية والنصف الآخر من مصارعة الثيران الإسبانية" - في الواقع، أهم شيء يمكن رؤيته في متحف فني هو هذه "الأرواح المخبأة في اللوحات".
عندما توصلت ينغمي إلى خطة متحف بيكاسو، لم تتسرع في إخبار الناس "مدى تقدمنا تقنيًا"، لكنها أرسلت في الواقع العديد من الأشخاص إلى المتحف لمدة أسبوع كامل من المراقبة - متابعة السياح من بلدان مختلفة، ومراقبة أين توقفوا، وأين عابسون، والجمل التي كرروها، وأخذ دفتر ملاحظات كامل. الخطة النهائية، دون أي تفسيرات خيالية، كانت مبنية على الاحتياجات الحقيقية للسياح:
ولمعالجة مشكلة "اللوحات الكثيفة والإشارات المعوقة بسهولة" في المتحف، ركزت خطة ينغمي على نقطتين رئيسيتين:
أحدهما كان "الاستشعار الدقيق"، باستخدام تقنية التوزيع النجمي RFID-2.4G. ببساطة، عندما يكون السائح على بعد متر واحد من اللوحة، يخرج الشرح بدقة، ولا ينتقل إلى التمثال المجاور - بمجرد أن جربته في معرض يضم مجموعة كثيفة للغاية من اللوحات، واقفًا أمام لوحة بيكاسو "العلم والإحسان" منذ طفولته، صادف أن الشرح كان حول قصة هذه اللوحة، ولم تكن هناك حاجة لتبديل الصوت يدويًا؛ والآخر كان "الإشارة المستقرة"، باستخدام تقنية 4GFSK المضادة للتداخل، والتي يمكن أن تمر عبر الجدران الحجرية. لقد قمت باختباره في قاعة العرض الحجرية بمتحف الأكروبوليس في أثينا، ويمكن تقليل معدل انقطاع الإشارة إلى أقل من 5%، حتى في قاعة العرض تحت الأرض حيث يخزن المتحف المسودات، يمكن سماع الصوت بوضوح.
وبالنسبة لعمر البطارية، يستغرق السياح حوالي 2.5 ساعة لزيارة متحف بيكاسو، وكانت المعدات المستخدمة في الخطة هي بطارية الليثيوم الأمنية الخاصة بـ Yingmi PMU، والتي يمكن شحنها مرة واحدة واستخدامها لمدة 12 ساعة. ولم تكن هناك حاجة للبحث عن مقبس شحن في المنتصف، كما تم تصنيع المعدات خفيفة الوزن، فلا تسبب ألمًا في اليد بعد ارتدائها لفترة طويلة - على عكس بعض المعدات التقليدية، التي أصبحت ثقيلة في منتصف الطريق ولم تكن ترغب في حملها.
استشارت ينغمي علماء من معهد باريس للفنون ومركز أبحاث بيكاسو لمناقشة محتوى الشرح بشكل مشترك. كان الجوهر هو: "لا تتحدث عن نظريات كبيرة، قم بتقسيم حياة بيكاسو الفنية إلى قصص يمكن للسائحين فهمها".
على سبيل المثال، عند مناقشة الفترة الزرقاء، يمكن للمرء أن يقول: "بعد انتحار صديقه، أصيب بيكاسو بالاكتئاب، لذلك استخدم درجات اللون الأزرق لرسم المتسولين وفناني الشوارع - انظر إلى الأوضاع الثقيلة في "La Vie"، اللون الأزرق يظهر الوحدة." يمكن للمرء أن يذكر أيضًا، "لقد التقى بحبه الأول، فتحولت الألوان إلى اللون الوردي، وقام برسم البهلوانات والمهرجين - يتميز فيلم "الصبي ذو الغليون" باللون الوردي الناعم، مما يظهر مزاجه السعيد." عند مناقشة التكعيبية، سيتم تقسيمها إلى أبعد من ذلك: "لقد قام بيكاسو بتقسيم الأشكال إلى أشكال هندسية وأظهر مناظر أمامية وجانبية في نفس الوقت - انظر إلى "Les Demoiselles d'Avignon"، وجوه النساء منقسمة، وهذه هي الطريقة التي كسر بها المنظور التقليدي".
يتضمن المحتوى أيضًا تذكيرًا للزائرين بأن "يجدوه بأنفسهم"، مثل، "انظر إلى السطور الموجودة في "الغيتار"، كيف استخدم بيكاسو المستويات لخلق إحساس بالأبعاد الثلاثية؟" "ابحث عن ذراع المرأة في "الحلم"، أليست مثل خط ناعم منحني يتدفق؟" بهذه الطريقة، لا يستمع الزائرون بشكل سلبي، بل يراقبونه ويتذكرونه بشكل أكثر قوة.
سحر متحف بيكاسو لا يكمن في "عرض مجموعة من لوحات بيكاسو"، بل ما يخفي داخل هذه اللوحات - رحلة فنان من الحزن إلى السعادة، من اتباع القواعد القديمة إلى الابتكار بمفرده، تاريخ تحول فني يمتد لنصف قرن. بالنسبة للزائرين، فإن المجيء إلى هنا لا يعني التقاط "صورة مع وصيفات أفينيون" بل يريد أن يعرف "لماذا رسم بيكاسو بهذه الطريقة، وما هو نوع المزاج الذي تخفيه هذه اللوحات".
خطة الجولات المصحوبة بمرشدين في Yingmiليس لديها أي وظائف خيالية. إنها تفعل هذه الأشياء الثلاثة بشكل جيد: "اشرح اللغة بدقة، واحصل على إجابات دقيقة، وامتلك محتوى عميقًا". إنه مثل دليل فني، لا ينقل المعرفة بالقوة، ولكنه يرشد الزائرين للمشاهدة ببطء، في حزن الفترة الزرقاء، وحنان الفترة الوردية، واختراق التكعيبية، مما يساعد الزائرين تدريجيًا على فهم رمز بيكاسو الفني. بالنسبة للعملاء، فإن اختيار مثل هذه الخطة ليس فقط لتحسين تجربة الزائر، ولكن أيضًا لتمكين متحف الفن حقًا من "نقل الثقافة وتفسير الفن" - وهذا هو المعنى الأكثر أهمية لخطة الجولات المصحوبة بمرشدين.
في قاعة العرض بمتحف بيكاسو في باريس، تسللت أشعة الشمس من خلال الستائر وسقطت على لوحة "آنسات أفينيون". حدق ساتو، من اليابان، في الخطوط البشرية المشوهة في اللوحة، عابسًا وضغط باستمرار على جهاز التوجيه - التفسير الإنجليزي يذكر فقط "تم الإنشاء في عام 1907، بداية التكعيبية"، وأراد أن يعرف "لماذا تم تقسيم وجه الفتاة إلى أجزاء هندسية؟" ولكن لم أجد تفسيراً واحداً؛ قامت السائحة الفرنسية آنا، بجانبه، بالبحث في قائمة الجهاز الدليلي للعثور على القصة المناهضة للحرب وراء مسودة "غيرنيكا"، لكنها لم تر سوى عبارة "تم إنشاؤها خلال الحرب العالمية الثانية"؛ وعلى مسافة أبعد، تجمع عدد من السياح العرب حول كراسة الرسم في خزانة العرض، وهم يشيرون ويحركون، لكن جهاز التوجيه الذي في أيديهم لم يكن به خيار باللغة العربية وكان بإمكانهم فقط التخمين "هل هذا يجذب الأطباء والمرضى؟" في الرسم الذي رسمه بيكاسو عندما كان مراهقًا بعنوان "العلم والإحسان". تحدث مثل هذه المشاهد كل يوم تقريبًا في هذا المعلم الفني الذي يضم أكثر من 4500 عمل فني لبيكاسو.
يعد متحف بيكاسو أحد أرقى المتاحف الفنية في العالم. كل عام، يزورها أكثر من مليوني سائح دولي. لكن "فهم بيكاسو" ليس بالمهمة السهلة بأي حال من الأحوال - فلوحاته تتراوح بين الصور الزرقاء الحزينة إلى فن الكولاج، وفي وقت لاحق قام بإنشاء أعمال تكعيبية حيث تم تقسيم الوجوه إلى عدة قطع. يمكن أن تكون المصطلحات الفنية ساحقة، ويأتي السياح من جميع أنحاء العالم. هناك طلب كبير على لغات أخرى غير الإنجليزية والفرنسية والإسبانية. تحتوي قاعات العرض على لوحات متقاربة وجدرانها مصنوعة من الحجر، وغالباً ما تفشل الإشارات. تعمل Yingmi في صناعة الدليل الصوتي منذ 16 عامًا. لم تتبع نهج "فقط احصل على جهاز وحل كل شيء". وبدلاً من ذلك، ركزت على مشاكل المتحف وطوّرت حلاً للجولة الصوتية بسيناريو كامل. ومن دون ذكر أي منتج على وجه التحديد، اعتمدت على التكيف الفني وتحسين المحتوى لمساعدة السياح على تحويل "التكعيبية المربكة" إلى "حياة فنية مفهومة".
وبعد التحدث مع العديد من القائمين على المتاحف ووكالات السفر، قالوا جميعًا: "إن اصطحاب مجموعة إلى متحف بيكاسو أكثر إرهاقًا من اصطحاب مجموعة إلى متحف اللوفر". ترتبط الصعوبات في جولة هذا المكان بـ "كيفية فهم الفن" و"كيفية تكييف المشهد". إنه ليس شيئًا يمكن حله بإضافة مترجم:
من بين زوار متحف بيكاسو، ما يقرب من 40٪ لا يتحدثون الإسبانية أو الإنجليزية أو الفرنسية - هناك عائلات يابانية وكورية لديها أطفال، وسياح من الشرق الأوسط يأتون خصيصًا للزيارة، وأوروبيون شرقيون متحمسون للفن. ومع ذلك، فإن الجولات التقليدية تقدم في الغالب ثلاث لغات فقط - غالبًا ما يتم استبعاد الألمانية والإيطالية والبرتغالية، ناهيك عن لغات مثل البرتغالية والهندية وهذه اللغات الصغيرة.
أخبرني أحد موظفي وكالة سفر إيطالية أنهم قادوا ذات مرة مجموعة شرق أوسطية. وأشار العم إلى "البورتريه الذاتي الأزرق" وسأل: "لماذا رسمها بكل هذا الحزن؟" ولم يتمكن المترجم المؤقت إلا من القول بشكل غامض: "ربما كان في مزاج سيئ"، فهز العم رأسه وقال: "سيكون من الأفضل لو نظرت إلى اللوحة بنفسي". وكان سياح أمريكا الجنوبية أكثر إحباطا. لقد أرادوا تعليقًا إسبانيًا، لكن النسخة الإسبانية من الجولة التقليدية ترجمت فقط أسماء الأعمال، دون الإشارة إلى أن التكعيبية كانت مرتبطة بأشكال الخزف الشعبي الإسباني، وبعد الجولة قال كل فرد في المجموعة: "لقد رأينا للتو مجموعة من اللوحات الغريبة".
في عالم بيكاسو، يصعب على السائحين العاديين فهم مصطلحات مثل "التكعيبية"، و"التفكيكية"، و"فن الكولاج" حتى عند ترجمتها إلى اللغة الصينية. الجولات التقليدية إما تطرح المصطلحات بشكل مباشر، مثل الإشارة إلى "Les Demoiselles d'Avignon" والقول "هذا هو العمل التأسيسي للتكعيبية"، ولكن دون شرح "ما هي التكعيبية، ولماذا الشخصيات ليست طبيعية بالأنوف والعيون؟" أو يكتفون بالقول: "هذه لوحة لبيكاسو عام 1905"، دون أن يذكروا أنها جزء من فترة ألوانه الوردية والألوان الوردية في الصورة كانت لأنه كان في حالة حب وفي مزاج جيد.
ونتيجة لذلك، عندما ينظر السائحون إلى الخطوط المسطحة في "الجيتار"، فإنهم لا يفهمون أن بيكاسو كان "يرسم جيتارًا ثلاثي الأبعاد على قطعة ورق ثنائية الأبعاد"؛ عندما يحدقون في المرأة المتكئة في "الحلم"، فإنهم لا يفهمون "تلك المنحنيات الناعمة تخفي شوقه القصير للحب" - الجزء الأكثر إثارة للاهتمام من الفن يتم تغطيته بهذه "أكوام المصطلحات".
معظم قاعات العرض في متحف بيكاسو ليست كبيرة، لكن المعروضات متراكمة بشكل متقارب: في إحدى القاعات، توجد رسومات تخطيطية من شباب بيكاسو، ولوحات زيتية من عصره الأزرق، ومنحوتات من عصره الوردي، موضوعة على مسافة 1.5 متر فقط. الجولات المصحوبة بمرشدين التقليدية لديها استشعار غير دقيق للغاية. عند الوقوف أمام رسم تخطيطي، يكون الصوت الذي يتم تشغيله هو صوت لوحة زيتية على الجانب. يتعين على السائحين تبديل الصوت يدويًا بشكل متكرر. والأمر الأكثر إزعاجًا هو أن بعض جدران المعرض مصنوعة من الحجر، وتنقطع الإشارة عندما تواجه حاجزًا. بمجرد أن سمعت "جاء الإلهام للفترة الوردية من السيرك"، وبينما كنت على وشك الاستماع أكثر، سقطت الإشارة فجأة، وبحلول الوقت الذي تعافيت فيه، كنا قد انتقلنا بالفعل إلى القسم التالي.
اشتكى لي سائح فرنسي محلي قائلا: "أردت في الأصل أن أتابع رحلة حياة بيكاسو، من لوحات طفولته إلى أعماله التكعيبية اللاحقة. لكن إما فاتني التسلسل أو لم تكن هناك إشارة. في النهاية، تجولت بلا هدف ولم أستطع حتى معرفة كيف تغير أسلوبه".
لم تكن لوحات بيكاسو "من أجل الإبداع فقط" - فقد رسم "غيرنيكا" بعد أن غضب من قصف النازيين لمدينة غيرنيكا الإسبانية. كان الثور في الصورة يرمز إلى العنف، والحصان يرمز إلى المعاناة؛ كانت الخلفية الزرقاء الشاحبة في فيلم "The Boy with a Pipe" بمثابة ذكرياته عن شبابه. لكن الجولات المصحوبة بمرشدين تقليديين نادرا ما تذكر "قصص ما وراء الكواليس"، بل تقول فقط "ما اسم العمل ومتى تم رسمه؟".
لا يمكن للسياح إلا أن ينظروا إلى "ما مدى غرابة مظهر هذه اللوحة؟" لكن لا أفهم "لماذا رسمها بهذه الطريقة؟".
لقد أجريت استطلاعًا صغيرًا من قبل، ولم يتمكن سوى 15% من السائحين من معرفة من خلال الجولات المصحوبة بمرشدين تقليديين أن "الفترة الزرقاء لبيكاسو كانت بسبب انتحار صديق، والفترة الوردية كانت بسبب حبه الأول"؛ حتى أن أقل من ذلك، 10%، كانوا يعرفون أن "نصف الإلهام لـ "Les Demoiselles d'Avignon" كان نصفه من الأقنعة الأفريقية والنصف الآخر من مصارعة الثيران الإسبانية" - في الواقع، أهم شيء يمكن رؤيته في متحف فني هو هذه "الأرواح المخبأة في اللوحات".
عندما توصلت ينغمي إلى خطة متحف بيكاسو، لم تتسرع في إخبار الناس "مدى تقدمنا تقنيًا"، لكنها أرسلت في الواقع العديد من الأشخاص إلى المتحف لمدة أسبوع كامل من المراقبة - متابعة السياح من بلدان مختلفة، ومراقبة أين توقفوا، وأين عابسون، والجمل التي كرروها، وأخذ دفتر ملاحظات كامل. الخطة النهائية، دون أي تفسيرات خيالية، كانت مبنية على الاحتياجات الحقيقية للسياح:
ولمعالجة مشكلة "اللوحات الكثيفة والإشارات المعوقة بسهولة" في المتحف، ركزت خطة ينغمي على نقطتين رئيسيتين:
أحدهما كان "الاستشعار الدقيق"، باستخدام تقنية التوزيع النجمي RFID-2.4G. ببساطة، عندما يكون السائح على بعد متر واحد من اللوحة، يخرج الشرح بدقة، ولا ينتقل إلى التمثال المجاور - بمجرد أن جربته في معرض يضم مجموعة كثيفة للغاية من اللوحات، واقفًا أمام لوحة بيكاسو "العلم والإحسان" منذ طفولته، صادف أن الشرح كان حول قصة هذه اللوحة، ولم تكن هناك حاجة لتبديل الصوت يدويًا؛ والآخر كان "الإشارة المستقرة"، باستخدام تقنية 4GFSK المضادة للتداخل، والتي يمكن أن تمر عبر الجدران الحجرية. لقد قمت باختباره في قاعة العرض الحجرية بمتحف الأكروبوليس في أثينا، ويمكن تقليل معدل انقطاع الإشارة إلى أقل من 5%، حتى في قاعة العرض تحت الأرض حيث يخزن المتحف المسودات، يمكن سماع الصوت بوضوح.
وبالنسبة لعمر البطارية، يستغرق السياح حوالي 2.5 ساعة لزيارة متحف بيكاسو، وكانت المعدات المستخدمة في الخطة هي بطارية الليثيوم الأمنية الخاصة بـ Yingmi PMU، والتي يمكن شحنها مرة واحدة واستخدامها لمدة 12 ساعة. ولم تكن هناك حاجة للبحث عن مقبس شحن في المنتصف، كما تم تصنيع المعدات خفيفة الوزن، فلا تسبب ألمًا في اليد بعد ارتدائها لفترة طويلة - على عكس بعض المعدات التقليدية، التي أصبحت ثقيلة في منتصف الطريق ولم تكن ترغب في حملها.
استشارت ينغمي علماء من معهد باريس للفنون ومركز أبحاث بيكاسو لمناقشة محتوى الشرح بشكل مشترك. كان الجوهر هو: "لا تتحدث عن نظريات كبيرة، قم بتقسيم حياة بيكاسو الفنية إلى قصص يمكن للسائحين فهمها".
على سبيل المثال، عند مناقشة الفترة الزرقاء، يمكن للمرء أن يقول: "بعد انتحار صديقه، أصيب بيكاسو بالاكتئاب، لذلك استخدم درجات اللون الأزرق لرسم المتسولين وفناني الشوارع - انظر إلى الأوضاع الثقيلة في "La Vie"، اللون الأزرق يظهر الوحدة." يمكن للمرء أن يذكر أيضًا، "لقد التقى بحبه الأول، فتحولت الألوان إلى اللون الوردي، وقام برسم البهلوانات والمهرجين - يتميز فيلم "الصبي ذو الغليون" باللون الوردي الناعم، مما يظهر مزاجه السعيد." عند مناقشة التكعيبية، سيتم تقسيمها إلى أبعد من ذلك: "لقد قام بيكاسو بتقسيم الأشكال إلى أشكال هندسية وأظهر مناظر أمامية وجانبية في نفس الوقت - انظر إلى "Les Demoiselles d'Avignon"، وجوه النساء منقسمة، وهذه هي الطريقة التي كسر بها المنظور التقليدي".
يتضمن المحتوى أيضًا تذكيرًا للزائرين بأن "يجدوه بأنفسهم"، مثل، "انظر إلى السطور الموجودة في "الغيتار"، كيف استخدم بيكاسو المستويات لخلق إحساس بالأبعاد الثلاثية؟" "ابحث عن ذراع المرأة في "الحلم"، أليست مثل خط ناعم منحني يتدفق؟" بهذه الطريقة، لا يستمع الزائرون بشكل سلبي، بل يراقبونه ويتذكرونه بشكل أكثر قوة.
سحر متحف بيكاسو لا يكمن في "عرض مجموعة من لوحات بيكاسو"، بل ما يخفي داخل هذه اللوحات - رحلة فنان من الحزن إلى السعادة، من اتباع القواعد القديمة إلى الابتكار بمفرده، تاريخ تحول فني يمتد لنصف قرن. بالنسبة للزائرين، فإن المجيء إلى هنا لا يعني التقاط "صورة مع وصيفات أفينيون" بل يريد أن يعرف "لماذا رسم بيكاسو بهذه الطريقة، وما هو نوع المزاج الذي تخفيه هذه اللوحات".
خطة الجولات المصحوبة بمرشدين في Yingmiليس لديها أي وظائف خيالية. إنها تفعل هذه الأشياء الثلاثة بشكل جيد: "اشرح اللغة بدقة، واحصل على إجابات دقيقة، وامتلك محتوى عميقًا". إنه مثل دليل فني، لا ينقل المعرفة بالقوة، ولكنه يرشد الزائرين للمشاهدة ببطء، في حزن الفترة الزرقاء، وحنان الفترة الوردية، واختراق التكعيبية، مما يساعد الزائرين تدريجيًا على فهم رمز بيكاسو الفني. بالنسبة للعملاء، فإن اختيار مثل هذه الخطة ليس فقط لتحسين تجربة الزائر، ولكن أيضًا لتمكين متحف الفن حقًا من "نقل الثقافة وتفسير الفن" - وهذا هو المعنى الأكثر أهمية لخطة الجولات المصحوبة بمرشدين.
